Guías prácticas de logo por oficio
Cómo preparar un logo para serigrafía y camisetas
Imprimir tu logo en camisetas parece sencillo hasta la primera conversación con el taller: ¿cuántos colores, qué archivo, qué tamaño, serigrafía o transfer? Esta guía explica qué ocurre entre tu logo y el tejido, qué debes preparar, qué hace el taller por su parte y qué entrega realmente BrandMotion Lab.
BrandMotion Lab · Publicado el · 6 min de lectura
Cuatro técnicas, cuatro formas de tratar un logo
La técnica cambia las limitaciones. Los nombres y las posibilidades varían de un taller a otro; esta tabla resume los principios generales, que debes confirmar con tu proveedor.
| Técnica | Principio | Lo que el logo debe soportar |
|---|---|---|
| Serigrafía | La tinta pasa a través de una pantalla, una pantalla por color | Colores planos, número de colores limitado; los degradados deben tramarse |
| Impresión directa (DTG) | La tinta se proyecta sobre el tejido, como una impresora | Más colores y matices, resultado variable según el tejido |
| Transfer (film impreso y luego planchado) | El diseño se imprime en un film y se aplica con calor | Muchos colores posibles, tacto distinto al de la serigrafía |
| Vinilo textil, flocado | Un material cortado sigue los contornos del dibujo | Pocos colores, sin detalles diminutos ni trazos muy finos |
El bordado es un caso aparte: la máquina lee un archivo de puntadas creado por el bordador. Nuestra guía cómo preparar un logo para bordar lo explica en detalle.
Partir de un archivo vectorial limpio
- Un archivo realmente vectorial (SVG o PDF vectorial, a veces AI o EPS según el taller): se amplía sin pérdida y permite aislar cada color.
- Los textos convertidos en contornos: así una fuente que falte en el taller no cambia el resultado.
- Ninguna imagen pegada: un archivo .svg puede contener una imagen bitmap. La guía las 7 comprobaciones de un logo SVG auténtico explica cómo verificarlo.
- Formas limpias: elimina las superposiciones inútiles y agrupa las formas de un mismo color, como recomiendan los tutoriales de preparación de Adobe.
Si solo tienes un logo antiguo en PNG o JPG, primero habrá que vectorizarlo: consulta cómo vectorizar un logo PNG a SVG.
Preparar los colores
- Cuenta tus colores: en serigrafía, cada uno añade una pantalla y una pasada. Un logo a una o dos tintas es más sencillo de producir.
- Elige los tonos con el taller: trabaja con sus propias tintas y referencias de color. Dale tus colores de referencia y pregúntale qué equivalencia propone.
- Ten en cuenta el color de la prenda: una tinta no se ve igual en una camiseta blanca, gris jaspeada o negra. Prepara una versión clara de tu logo para tejidos oscuros.
- Cuidado con los tonos parecidos: dos colores casi idénticos en pantalla pueden confundirse una vez impresos. Son mejores los contrastes claros.
La separación de colores, según la técnica
En serigrafía, cada color del logo se convierte en una pantalla distinta. Según el taller, es él quien hace la separación a partir de tu archivo vectorial, o te pide un archivo organizado con una capa por color. La impresión digital y el transfer no suelen necesitar esa separación, porque todos los colores se imprimen a la vez.
1.Logo original a dos colores
2.Pantalla del primer color
3.Pantalla del segundo color
4.Base blanca opcional
Sobre tejidos oscuros, muchos talleres imprimen primero una base clara para que los colores resalten. Es una decisión del taller, que debes confirmar con el tuyo.
Detalles finos y tamaños
No existe un tamaño mínimo universal para un trazo o un texto impreso en tejido: depende de la pantalla, la tinta, el tejido y la técnica. Cada taller fija sus propios límites. Aun así, hay costumbres que valen en todas partes:
- Indica el tamaño final en centímetros y la ubicación (corazón, pecho, espalda, manga). Un logo pensado para la espalda no se prepara igual que un logo pequeño en el corazón.
- Imprime el logo a tamaño real en papel y colócalo sobre la camiseta: los detalles ilegibles saltan a la vista.
- Simplifica la versión para ubicaciones pequeñas: quita el lema, engrosa los trazos finos, usa solo el símbolo.
- Mantén las proporciones: pide un redimensionado proporcional; un logo estirado para llenar una zona se deforma.
Demostración: colores planos o degradado
Estos dos conceptos los generó el motor de BrandMotion Lab para marcas ficticias de nuestra galería de demostración. No se han impreso: la comparación se refiere a su dibujo, pensando en la serigrafía.
La prueba y el control del taller
Antes de cualquier tirada, pide una prueba: una maqueta que muestre el logo sobre la prenda real, al tamaño y en la posición correctos, con los colores de tinta previstos. Revisa la ortografía, las proporciones, los colores y la versión del logo. Para un primer pedido grande, una muestra impresa sigue siendo la mejor garantía.
Las recomendaciones de un taller (grosor de trazo, número de colores, base, trama) dependen de su equipo. No las generalices a todos los proveedores: vuelve a preguntarlas cada vez que cambies de taller.
Lo que entrega BrandMotion Lab, y lo que no
El Pack Logo entrega, para el logo elegido, un SVG construido con trazados vectoriales reales, un PDF vectorial, PNG transparentes, versiones monocromas oscura y clara y una guía de marca de una página con los colores en HEX, RGB y CMYK orientativo. Es la base que pide un taller para preparar una impresión.
No entrega archivos separados por pantalla, referencias de color de tinta, fotolitos, tramas ni archivos de bordado. Esos pasos dependen de la técnica y del equipo del taller. Con una suscripción, la adquisición de un logo del generador desbloquea otros formatos; según el logo, su SVG puede incluir una imagen bitmap, así que compruébalo antes de enviarlo a un serigrafista.
Para comparar el Pack Logo con las suscripciones, consulta la página de Precios.
Errores frecuentes
- Enviar una captura de pantalla o un logo descargado de una red social como archivo fuente.
- No indicar el tamaño ni la ubicación: el taller no puede saber si los detalles aguantarán.
- Mantener un degradado en serigrafía sin hablarlo con el taller.
- Olvidar el color de la prenda y descubrir un logo oscuro ilegible sobre una camiseta negra.
- Validar sin prueba y recibir después una tirada con los colores equivocados.
- Elegir vinilo para un logo muy detallado: las piezas pequeñas se despegan.
Preguntas frecuentes
- ¿Cuántos colores debe tener un logo para serigrafía?
- Los menos posibles: cada color añade una pantalla y una pasada. Un logo a una o dos tintas es el más sencillo de producir; más allá, pide consejo al taller, que también puede proponerte impresión digital o transfer.
- ¿El SVG del Pack Logo basta para el serigrafista?
- Es la base adecuada: un archivo en trazados vectoriales que se amplía sin pérdida. Después, el taller genera sus propios archivos de producción (separación, trama si hace falta, elección de tintas) según su técnica.
- ¿Tengo que separar los colores yo mismo?
- No necesariamente. Muchos talleres hacen la separación a partir de un archivo vectorial; otros piden un archivo con una capa por color. Pregúntalo antes de enviar tus archivos.
- ¿Puedo vender camisetas con mi logo?
- Los entregables finalizados tras el pago requerido pueden usarse comercialmente según nuestras condiciones, sin exclusividad ni garantía de disponibilidad como marca. Comprueba los derechos de terceros y plantéate registrar la marca si lanzas una colección.